Lux Interior

EL MEJOR FRONTMAN DE TODOS LOS TIEMPOS

Lux Interior, nacido Erick Lee Purkhiser, fue y será, por los siglos de los siglos, el mejor frontman que haya tenido jamás una banda de Rock’n’Roll. Y su grupo, The Cramps, tiene algunos de los temas más emblemáticos de nuestra juventud – Can your pussy do the dog?, por ejemplo. Lamentablemente, el 4 de febrero de 2009, el Señor reclamó su presencia, allá en el Cielo, ansioso por tenerlo a su lado, privándonos a nosotros, míseros mortales, de su talento. Afortunadamente, nos dejó una buena colección de álbumes y de vídeos para poder recordarlo cuando nos entra morriña.

Nos encanta esta foto. Muestra muy bien hasta qué punto se entregaba sobe un escenario.

Nos encanta esta foto. Muestra muy bien hasta qué punto se entregaba sobe un escenario.

Nacido en Ohio el 21 de octubre de 1946, conoció a su mujer, Kristy Wallace, conocida como Poison Ivy, en 1972 al recogerla cuando ella hacía autoestop en Sacramento. Ambos fundaron The Cramps. A mediados de los años 70, llegaron a New York para entrar con fuerza en la escena punk que allí se estaba formando. Según el propio Lux Interior, su nombre lo sacó del anuncio de un coche comercial que había visto de niño. A su mujer, Poison Ivy, el suyo le fue revelado en un sueño, según ella misma  olía contar. Parace ser que denominaron a su estilo musical “Psichobilly” inspirados por un tema de Johnny Cash titulado “One piece at a time”. En un momento de la canción, Cash usa la palabra como adjetivo refiriéndose a un coche.

Esto lo hemos sacado de la wikipedia: “Interior was known for a frenetic and provocative stage show that included high heels, near-nudity and sexually suggestive movements. His speciality was the microphone blow job, where he could get the entire head of an SM-58 microphone into his mouth.” Creemos que define a la perfección lo que era este Dios de los escenarios. Un show frenético y provocativo que incluía tacones, nudismo y movimientos sexualmente insinuantes. Su especialidad era tirarse al suelo con el micro metido por completo en la boca y contonearse mientras hacía sonidos guturales. No os recomendamos perderos el vídeo que viene a continuación.

El payo, y su mujer también, suponemos, era un freaky de las películas retro de serie B – las de Ed Wood, por ejemplo – muchos de sus temas versan sobre ello. Para muestra, un botón. Empezando por su primer álbum, Songs the Lord taught us (1980), hasta el último, Fiends of Dope Island (2003), podemos encontrar: Rock on the moon, I was a teenage werewolf, Zombie dance, Rockin’ bones, Voodoo idol, The creature of the Black Leather Lagoon, Bikini girls with machine guns, Eyeball in my Martini, God monster, Hypno sex ray, Big black witchcraft rock, Mojo man from Mars, y otras con nombres que hacen referencia a esos temas. También eran unos grandes coleccionistas de discos, les gustaba sobre todo el rockabilly, muestra de esta inclinación musical son las múltiples versiones que hacían de sus temas favoritos como Strychnine, Tear it up, Fever, Green door, Jungle hop, Chicken – grandes amantes de Hasil Adkins como eran, no podía faltar un tema sobre pollos – Oowee baby, Taboo, The strangeness in me, Route 66, Surfin’ bird – de The Trashmen, She said – ésta sí de Hasil Adkins – y otras.

Ahí va una muestra de lo que era para ellos un vídeo promocional.

La discografía completa de The Cramps no debería faltar en la casa de ningún punk que se precie de serlo.

Álbumes de estudio LPs:

  • Songs The Lord Taught Us (1980)
  • Psychedelic Jungle (1981)
  • A Date With Elvis (1986)
  • Stay Sick! (1990)
  • Look Mom No head (1991)
  • FlameJob (1994)
  • Big Beat From Badsville (1997)
  • Fiends Of Dope Island (2003)

EPs:

  • Gravest Hits (1979)
  • Blues Fix (1992)

Discos en directo:

  • Smell Of Female (1983)
  • Rockin’ and Reelin’ In Auckland New Zealand XXX (1987)

Recopilaciones:

  • Off The Bone (1983)
  • Bad Music For Bad People (1984)
  • How To Make A Monster (2004)
  • The Secret Live Of The Cramps (2006)
  • The Cramps: File Under Sacred Music Early Singles 1978–1981 (2012)

 

Hasil “The Haze” Adkins

El primer punk

Hasil “The Haze” Adkins es uno de nuestros artistas favoritos y fuente de inspiración constante. Por su sonido y su actitud ante la vida – y la música -, es considerado por nosotros el primer punk de la historia. Músico autodidacta, aprendió a tocar varios instrumentos inspirado por el country y el rock and roll. Esto le llevó a convertirse en un One Man Band – lo que en español llamaríamos Hombre orquesta. Empezó a escribir canciones en su adolescencia pero, según él mismo reconocía, no las ensayaba más que en los conciertos. La actitud que mostraba sobre el escenario – y, en general, en su deambular por la vida -, anticipó el punk en varias décadas – dan fe de ello las portadas de sus discos.

Una de sus legendarias portadas. Muy punk.

Una de sus legendarias portadas. Muy punk.

Hay dos cualidades que sobresalen en su música: la velocidad con que toca el rockabilly en que derivó su música y lo mucho que le gustaba el pollo – se dice, y parece ser verdad, que compuso más de 100 canciones que hablaban de los pollos, entre ellas el maravilloso “Chicken walk”, “Chicken Flop”, “Chicken wobble”, “Chicken twist”. Durante los años 50 y 60, le costó horrores editar sus discos – no consiguió fichar por una compañía seria hasta los años 80, en que fue re-descubierto por Norton. Así que se auto-editaba sus propios discos con el poco dinero que podía conseguir. En esas grabaciones, tocaba todos los instrumentos. De hecho, en sus inicios él mismo estaba convencido de que los grandes artistas country a los que tanto admiraba – Hank Williams – hacían exactamente lo mismo. Se comenta que tenía preferencia por grabar en el baño de su casa por su especial sonoridad.

Hasil Adkins de joven.

Hasil Adkins de joven.

Por los temas que introduce en sus canciones, en las que con frecuencia habla no sólo de pollos y pollo frito sino, también, de otras comidas, muertes horribles, monstruos, extraterrestres, etc – como haría otro artistazo como Roky Erickson, de quien, tal vez, hablemos otros día – se le considera precursor del psicobilly. En Estados Unidos pasó a ser considerado un referente de este estilo, sobretodo tras la versión que The Cramps hicieron de su “She said” – imprescindible temazo muy adelantado a su tiempo. Este hecho le permitió vivir sus mejores momentos en la música con numerosos conciertos en los que seguía actuando como One Man Band, lógicamente.

The lone one Hasil Adkins ONE MAN BAND.

The lone one Hasil Adkins ONE MAN BAND.

Lamentablemente, en el año 2005 un patán con un quad lo atropelló y se dio a la fuga – más tarde fue detenido al atropellar a otra persona y reconocido por el propio Hasil. Fue ingresado en el hospital y dado de alta al poco tiempo. Pero, diez días después del atropello, murió en su casa a causa de una hemorragia interna no detectada. Una muerte extraña para un tipo extraño.

Portada de uno de sus clásicos.

Portada de uno de sus clásicos.

Algunos de nuestros temas favoritos, a parte de los ya mencionados “Chicken walk” y “She said”, son:

En el mercado puedes encontrar muchos discos de Hasil Adkins pero la mayoría de ellos son recopilaciones. Los discos de estudio son sólo estos:

  • The Wild Man, Norton, 1987
  • Moon Over Madison, Norton, 1990
  • Peanut Butter Rock and Roll, Norton, 1990
  • Live in Chicago, Bughouse, 1992
  • Look at that Caveman Go!!, Norton, 1993
  • Achy Breaky Ha Ha Ha, Norton, 1994
  • What the Hell Was I Thinking, Fat Possum/Turnstile, 1998
  • Drinkin My Life Away, Shake It Records, 2003
  • Evening Shoe Road, Nero’s Nepture
  • He said, Big Beat Records